Wenn ich über ein Banner stolpere, auf dem in roten Lettern die Flucht durch ein Minenfeld und das Überleben in einem Flüchtlingslager zum Selbsterleben angeboten wird, dann halte ich das entweder für gelungene Satire oder auch, je nach präsenter Laune, für ein Resultat eines miesen Sinns für Humor. Aber natürlich ist es das alles nicht, sondern ein ernst gemeinter Versuch, den Teilnehmern des Weltwirtschaftsforums das Leben eines Flüchtlings näher zu bringen.

Das nennt sich dann Refugee Run.

Mal leichtfertig angenommen, dass ein einstündiges simuliertes Rollenspiel, bei dem psychische und körperliche Unversehrtheit immer gewährleistet bleibt – ich denke, das Flüchtlingskommissariat der UN würde dem CEO von Nike kaum die Schienbeine zertrümmern – überhaupt so etwas wie Mitgefühl oder einen Wechsel der Perspektive und vielleicht sogar des Verhaltens bewirken könnte. Wäre es dann eine Bestätigung dieser Annahme, wenn Richard Branson, wahrscheinlich zwischen schneller Morgentoilette und dem nächstem Stratosphärenflug, das ganze mit einem Beautifully done! kommentiert? Oder doch eher ein Indiz für das Gegenteil?

Der Krieg da unten ist kein Krieg, der ist nur Deko, frei nach Rainald Gebe gesagt. Mit ziemlich überzeugenden Kulissen, da haben sich die Ausstatter nichts geschenkt, ebenso wenig die Castingleute, die eine schier unüberschaubare Anzahl kleinerer und größerer Statisten, Haupt- und Nebenrollen gefunden haben. Nicht zu vergessen die Produktion, die einen fast noch nie dagewesenen Material- und Menschenaufwand zur Verfügung hat und diesen effektvoll zu nutzen weiß. Ein größeres Stück wurde selten auf die hiesigen Bühnen gebracht. Und klar, die Kritiker echauffieren sich rechts und links, manche finden die Inszenierung unangemessen, manche die schauspielerischen Leistungen wenig überzeugend. Bis ins kleinste werden die Feinheiten weiter debattiert – natürlich nur insofern die Meinung nicht schon feststeht – das Glas Rotwein in der einen Hand, die andere in nachdenklich-tiefschürfender Geste am Kinn. Hitziger wird es ab und zu auch, aber das gehört in diesen Zeiten einfach dazu. Doch trotz den vernichtenden oder lobpreisenden Feuilletonartikeln: das Publikum scheint fasziniert. Überlegungen, aus dem ganzen noch ein Musical zu machen, inklusive einem eigens dafür errichteten Prunkbau irgendwo in den Brachen des Ruhrpotts, sind schon zu vernehmen.

Komisch nur, dass die da unten nach gefallenem Vorhang und stehenden Ovationen nicht friedlich in der Garderobe zusammensitzen und ein Gläschen zu sich nehmen, bevor es heim zu Frau und Kindern oder wahlweise auch zu der süßen Produktionsassistentin geht.

Immerhin, die nehmen ihren Job ernst.

Wir auch.

Wir sind gut darin, andere Menschen nur als Bilder anderer Menschen zu begreifen.

Postmodern war nicht der neoliberale Marktfetischismus, denn diese Spielart von Fundamentalismus war schon immer eine drohende Möglichkeit kapitalistischer Gesellschaften. Aber muss man nicht die seit den 1990er- Jahren weltumspannend gewordene Finanzindustrie mit ihrer Technik, Erwartungen über Erwartungen zu häufen und darauf Optionen und Derivate zu konstruieren, im Wortsinne als postmodern bezeichnen? War das nicht eine Form von bloss noch semiotischem Kapitalismus mit Zeicheneffekten, welche die Realität nicht mehr irgendwie «abbilden» (was die Börse eigentlich tun sollte), sondern in neuer Gestalt erzeugen (und dann Panik vor den eigenen Schimären bekommt)?

Man kann mit Kulturtheorie sagen, was man will. Diesen Vorwurf hört man oft und manchmal, bei all den Wracks der gegen die Wand der Wirklichkeit gebretterten Perspektiven, muss man ihn auch gelten lassen. Man kann unter kulturtheoretischen Vorzeichen aber auch treffend meckern – sogar im Wirtschaftsteil. Hach.

Hier sollen Kinder an wichtige Themen herangeführt werden, zum Beispiel Verantwortung, Zusammenarbeit und Umweltschutz. Minopolis soll ihnen die echten Strukturen der Gesellschaft vermitteln, nur ganz fiese Sachen wie Hierarchien, Macht und Geschlechterrollen werden hier ausgeblendet. Alle sind gleich, es gibt keine Filialleiterinnen oder Bürgermeister, Jungs baden die Babys, Mädchen arbeiten auf der Baustelle, alle verdienen 20 Eurolino pro Einsatz.

Zu hoffen: dass die Erwachsenenwelt mehr als nur die Fortsetzung dessen ist.

Jedes Medium bildet die Welt ab. Das kann man Repräsentation nennen – einfach gesagt die Verwendung von und Bezugnahme auf symbolische Zeichen und Zusammenhänge, eine Nachahmung der Welt, wenn man so sagen will. Ein Bild eines Gegenstandes mag vielleicht auf die Bedeutung und gewisse Eigenschaften dieses Gegenstandes verweisen, hat aber nichts mit diesem Gegenstand an sich zu tun. Wer sich in seiner Jugend nur mit Abbildungen des anderen oder eigenen Geschlechts begnügen durfte, weil immer nur die Dummen jemand abkriegten, der kann davon wahrscheinlich ein Lied singen. Oder Pfeife rauchen.

Nun gibt es allerdings auch mediale Formen, die etwas mehr die Grenzen reiner Repräsentation überschreiten und zumindest zu so etwas wie einer Simulation wirklicher – im Sinne unvermittelter körperlicher Erfahrungen – Welt in der Lage sind. Ob jetzt dieser Buchladen [via] da nun allerdings dazugehört, das kann ich nicht sagen, vielleicht ist der immer noch zu sehr in den repräsentativen Grenzen des Mediums – in meiner Hand findet sich immer noch eine Computermaus, kein Buch aus dem Regal – verhaftet, um mehr zu sein als Pixel auf meinem Monitor.

Dreidimensionale Umgebungen, in Echtzeit gerendert und kaum mehr von stockenden Bildwiederholungsraten behindert, werden immer lebensechter. Auch wenn die ans Ästhetische angelegten Kriterien eher ein niedriges Budget vermuten lassen, ist bei Bicycletron [via] die Kopie des vermeintlich Realen schon beinahe perfekt zu nennen. Die Zeichen der Wirklichkeit aus ihrem ursprünglichen Kontext gerissen, um als virtuelle Komponenten wieder aufzuerstehen. Die Immersion scheitert nur am Ende des Mediums.

Oder verwechsle ich hier die Perspektiven? Egal, Baudrillard wusste damals schon um die Ununterscheidbarkeit von Zeichen und Wirklichkeit. In dem Sinne: Es ist Sommer und die Leute knallen alle wieder durch. Ein guter Grund, in der Stube zu sitzen.

Wiederum etwas, das dem alten Baudrillard gefallen hätte: Radical Cartography [via]. Nicht nur, dass einen auf der About-Seite ein – zugegeben etwas oft und unpassend verwendetes, was aber hier nicht zutrifft – Zitat des französischen Denkers begrüßt, auch die Kartenexemplare illustrieren deutlich, dass die Differenz von Imaginiertem und Wirklichkeit kaum mehr zu fassen ist.

Eine Okkupation der Wirklichkeit durch die Simulation, wenn man es im Tonfall eines kulturkritischen, hinter die Vorhänge blickenden Halbintellektuellen sagen will, der durch Arroganz schon nicht Teil dessen sein kann, was Kultur ausmacht.

Aber Scherz beiseite, wenn die Karte erst das Territorium hervorbringt, dann kann der Potsdamer Platz, und mit ihm auch jeder andere Ort, der als Knoten des uns umgebenden Netzwerkes von Leitungen, Tunneln und Menschen gesehen werden kann, nur durch seine formalen Ausprägungen in den verschiedenen Systemen, die uns mehr oder weniger zugänglich sind, begriffen werden. Das kann klassisch vonstatten gehen, mit der Herstellung eines geographisch-vergleichenden Bezugsrahmens, weiter über die Anreicherung mit persönlicher Erfahrung bis hin zu enger gefassten Narrativen eines sozialen Geflechts, die Räume als das begreifen, was sie sind: Orte der persönlichen und kollektiven Geschichte.

Und da wohl niemand, um das erste Beispiel wieder aufzugreifen, die Erfahrung des Potsdamer Platzes machen kann, die ein Kanalarbeiter macht, bleibt nur die Simulation von Wirklichkeit, die eigentlich schon Wirklichkeit ist.

Noch mehr Berufschancen für arbeitslose Sozialwissenschaftler mit Abschluss, diesmal allerdings mit mindestens annehmbaren Computerkenntnissen:

Schon seit einiger Zeit kursieren Auszüge daraus in amerikanischen Blogs. Aus ihnen geht hervor, dass das Projekt „Kultur- und Verhaltensnormen in virtuellen und Spielwelten“ genauer ins Visier nehmen soll. Daten aus diesen Bereichen des Netzes, die öffentlich zugänglich sind, sollen die Grundlage für „beobachtende Forschung“ bilden, die darauf angelegt ist, zunächst eine „Grundebene an normativen Verhaltensweisen“ zu schaffen. Im nächsten Schritt soll dann geklärt werden, ob es künftig möglich ist, in virtuellen Welten verdächtiges Verhalten im Unterschied zu „normalem“ Verhalten automatisch zu ermitteln.

Na, das hört sich doch um einiges ungefährlicher und weniger lebensbedrohend an als der Einsatz in einem Human Terrain Team, auch wenn die zugrunde liegende Annahme doch recht weit hergeholt scheint. Denn nirgendwo benimmt man sich besser anders – oder auch daneben – als in virtuellen Welten.

Aus dem Gefängnis des selbst- oder trägermedienreferentiellen Schreibens kommt man schlecht raus. Wie denn auch, wenn man keine zweinull-Version von Harry Houdini ist. Und trotz allem Individualismus reiht man sich manchmal doch ganz gerne ein in die Reihe derer, die in der gleichen Zelle sitzen.

Da kann man dann beim Pokern um die letzten Zigaretten einen schnellen Link auf eine Bilderserie von Schülern und ihren Wissenschaftsprojekten [via] setzen, dazu einen sarkastischen Kommentar hinzufügen und dabei geflissentlich übersehen, dass diese auf einen thematischen Punkt zentrierten Momentaufnahmen mehr sagen als normalerweise im Kontext eines Wer-postet-das-lustigste-Foto gewahr wird. Nun ja, vielleicht wird dieses Mehr nur unterbewusst wahrgenommen und vielleicht ist dieses Mehr erst der anziehende Moment, der mehr macht als uns ins Auge zu springen. Schlichte Kompositionen allein können es nicht sein.

Aber trotzdem: Wem und was wird damit Referenz erwiesen? Sich selbst? Dem Medium oder gar der Umwelt? Einem Jungen namens Sue? Oder bewegt man sich in ständig selbstreproduzierenden Strukturen, die so unscharf sind, dass man immer sieben mit einem Streich erwischt?

Nur eines ist sicher: Solange man auf sich selbst Bezug nimmt, existiert man. An und für sich. Das mach ich abschließend dann auch mal mit einem weiteren Eintrag in meiner Reihe, die sich mit Sachen beschäftigt, an denen Baudrillard seine Freude gehabt hätte: Der Bosch und die Monte-Carlo-Simulation sind da eines davon.

Zum Fest bei den Eltern eingetrudelt. Großfamilie trifft morgen zusammen, das wird ein Geschrei. Bisher nur zwei Begebenheiten, die parallel zur eigentlichen Wirklichkeit verlaufen und so nur im eng gesteckten Rahmen eines mit zunehmendem Alter immer kleiner werdenden Kosmos möglich sind – die Nullifikation des Konzepts eines expandierenden Universums.

Zuerst konnte ich beobachten, dass in meinem Elternhaus für die alljährlichen Verwandtschaftsanrufe ein Telefonbuch des Jahrgangs 1972/73 zur Recherche herangezogen wurde. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber da gibt es doch mittlerweile etliche aktuellere Auflagen.

Im von den Eltern geliehenen fahrbaren Untersatz dann durch den Time Tunnel gefahren. Die analoge Uhr im Armaturenbrett geht nämlich um ein vielfaches schneller als andere Uhren, der Zeiger dreht seine Kreise schneller als ein hochgezüchteter Bolide beim Indy 500. Nach viertelstündiger Fahrt war ich um Tage gealtert. Durch rückwärts einparken konnte ich zumindest ein kleines Bisschen Zeit gutmachen.

Das war es bis jetzt. Viele Grüße von hier, dem Ort außerhalb von Raum und Zeit.

Ein weiteres Als-Ob-Phänomen, diesmal keine simulierten Flüge, sondern ein Filmdreh, der trotz behördlicher Erlaubnis von der lokalen Polizei nicht als solcher erkannt wurde. Das ist problematisch, umso mehr, wenn man filmische Realität im Rahmen eines Überfalls inszeniert. Resultat waren zwei tote Schauspieler.

Ich frage mich, was der alte Baudrillard dazu gesagt hätte.

[Via Larko]

In Indien zahlen Menschen, die sich einen Flug und die damit einher gehende Erfahrung nicht leisten können für das Nachspielen eben jener Erfahrung. Verdammt soll ich sein, wenn das mal nicht ein Simulakrum allererster Güte ist. Vielleicht aber auch nur die letzte Konsequenz des Preiskampfs auf dem Billigflugmarkt.

[Via]

Beim ersten Mal tut es immer weh, mehr als man sich vorstellen kann:

Die „Active Denial“ Technologie ermöglicht eine neue Klasse von Waffen, die einen gerichteten Energiestrahl aus einer Millimeterwelle mit einer Frequenz von etwa 95 Gigahertz erzeugen können. Diese Strahlungsfrequenz stimuliert die Nervenenden in der menschlichen Haut: Das Opfer hat das Gefühl, bei lebendigem Leibe zu verbrennen.

Der Strahler ist ein Beispiel für einen vor allem in den USA starken Trend hin zu Schmerzbringern, die angeblich wenig bis gar keine anhaltenden Spuren am menschlichen Körper hinterlassen.

Baudrillard, in Momenten wie diesen wünsche ich, dass ich Dir deine Hyperrealität um die Ohren geschlagen hätte. Dann wäre ich jetzt nur sprachlos und würde immer noch glauben, unterscheiden zu können. So frage ich mich nur, ob die Schmerzgrenze überhaupt das ist, was ich meine das sie ist. Und ob sie überschritten wurde.