Auch wenn er kein einsiedlerischer Stubenhocker war, nein, Howard Phillips Lovecraft wäre auch nie wie ein gemeiner Schuljunge durchs Fenster geklettert. Was hinter diesem und anderen ominösen Vorkommnissen stecken mag, erfährt man in Lovecraft is Missing, einem tollen Webcomic, von dem ich ko(s)mischerweise bisher noch nichts mitbekommen habe.

Es war der Vierzehnte des Monats, und schon kam es ihm vor, als sei er mehr als eine Ewigkeit zurück. Er blickte auf sein Handgelenk: Seine Uhr tickte rückwärts, bald würde sie wieder an dem Moment ankommen, an dem er sie zum ersten Mal aufgezogen hatte und dem leisen Klacken der Zeiger lauschte. Tick Tack. Er konnte seinen Blick nicht abwenden, noch nicht einmal wenn er es gewollt hätte.

On a related note: Verzweiflung geht mit Verbundenheit oft Hand in Hand.

But by the time the hype machine gets rolling, it’ll be known well in advance of its opening as the greatest movie of all time, better even than The Dark Knight, and everyone will go and some will still believe even after seeing it, and we’ll be a step closer to a future when we go to theaters and let them flash colored lights into our eyes and come out of the dark with cravings for a Big Mac and new kicks and etc. The abyss is but a few feet away.

Das ist zweifellos der beste Kommentar zum vielgelobten Watchmen-Trailer.

Es muss einfach darauf hingewiesen werden: In der Molochronik gibt es zur deutschen Veröffentlichung von The Sandman eine Einführung in drei Teilen, die sich auch für uneingeweihte Personen eignet. Inklusive sehr detaillierter Handreichungen – zum Teil übersetzt, zum Teil aber selber erarbeitet – zu allen Bänden, bei deren Lektüre sich für den interessierten Leser ein schier unendlich großes Verweisuniversum eröffnet. Warum diese Artikel erst jetzt in meinem Feedreader erscheinen kann ich nicht sagen, eines dagegen schon: Danke.

Ich weiß gar nicht, wie man unter kulturtheoretischen Vorzeichen den Umstand beschreiben könnte, dass per Gerichtsbeschluss alle Marvel-Helden – nun ja, zumindest deren aus Plastik und hoffentlich unverschluckbaren Kleinteilen geformten Abbilder, gemeinhin auch als Actionfiguren bekannt, verschrien oder fanatisch gesammelt – als nicht-menschlich gelten.

Man kann den Franzosen viel vorwerfen: eine Institution wie die Fremdenlegion, Froschschenkel, den Algerienkrieg, Sarkozy und noch viele andere Sachen mehr. Eines kann man ihnen aber nicht vorwerfen. Nämlich den Umstand, dass sie keine guten Comics machen würden. Und da bietet coolfrenchcomics.com genau das, was der Name verspricht: Jede Menge Scans und Information über die Pulp- und Comichelden der Grande Nation, und ein bisschen was aus dem französischsprachigen Belgien ist auch mit dabei. Das Webdesign der Seite scheint zwar Mitte der Neunziger stehen geblieben zu sein, aber das wird durch die schiere Menge, die es zu entdecken gibt, mehr als wieder aufgewogen. Tintin vs. Batman oder die Top 20 French Comic Heroes seien nur mal als Einstiegspunkte zur weiteren persönlichen Erforschung empfohlen.

Trauer und Gelächter gehen sehr gut zusammen. Das weiß man nicht erst seit dem Moment, an dem man miterleben musste, wie Tante Doris auf der Beerdigung einer nahen Verwandten kaum mehr mit dem Kichern aufhören konnte.

Im Nachhinein ist man sich nicht sicher, ob es überhaupt Lachen war. Es klang zu nervös, zu angespannt. Als ob da irgendetwas tief innen drin kurz vor dem Bersten gestanden hätte. Aber es ist beruhigend, so zu tun als ob.

Mehr tiefgründige Cartoons von Tom Horacek gibt es in diesem Preview (pdf) oder in seinem ersten Buch [via], der Vergleich mit Gary Larson scheint da berechtigt.

Nochmal was von der U/E-Front, diesmal eine Synthese [via] von hoher Kunst und den aus den bunten Bilderheftchen entsprungenen Leuten, die gerne die Unterhose außen tragen. Da kann man sagen was man will: Ohne Photoshop wäre die Welt zwar um einiges authentischer, aber weniger unterhaltsam.

Das Ernste und das Triviale, das vermeintlich Erhabene und der vermeintliche Schund sind gar nicht so leicht voneinander zu trennen. Der Kulturbeutel ist groß genug, da passt das alles locker rein. Da kann auch der in regelmäßigen Abständen in den Feuilletons dieser Republik propagierte Bildungskanon so viel relativieren und kategorisieren wie er will, gegen die immens populäre Allmacht von Helden in Strumpfhosen und tödlichen Handkantenschlägen kommt er einfach nicht an.

Und das ist gut so und muss unbedingt so bleiben. Sonst wären so herrliche Dinge wie Nefarious Nietzsche oder Dangerous Descartes nicht möglich.

Kamenin hat sich mal mit den semantischen Feinheiten der mehr oder weniger bekannten – vielleicht sollte ich auch sagen: berüchtigten – Jack Chick-Traktaten auseinandergesetzt. Für Nichteingeweihte: Das sind recht krude gezeichnete evangelikale Comics, die jedes erdenkliche Thema abdecken und mit einer frohen Moralbotschaft zu versehen wissen – froh natürlich nur solange man sich an göttliche Regeln hält, sonst kann man getrost im Höllenfeuer brennen.

Meine erst Begegnung mit den Traktaten hatte ich ungefähr 1996, da geisterte eines dieser Traktate, offenbar ermöglicht durch die leichte Verfügbarkeit via Internet, durch fast jede deutschsprachige Rollenspielgruppe. Und sorgte da für nicht geringe Heiterkeit und viel Gelächter, bevor dann schließlich ein allgemeineres Publikum in den Genuss der Chick’schen Ergüsse kommen durfte. Vielleicht steht deswegen im dazugehörigen Wikipedia-Eintrag das Rollenspiel gleich neben der Ablehnung der römisch-katholischen Kirche, der Freimaurerei und säkularisierten Feiertagen.

So sehr ich das damals als isoliertes Phänomen wahrnahm oder wahrnehmen wollte, genau so habe ich mir damals nicht denken können, dass dieses Zeug niemals aussterben wird. Und auch nicht, dass hierzulande mal ernsthaft kreationistische Bestrebungen im Schulunterricht angedacht werden würden.

Damals war ich aber auch noch jung und blickte in eine positive Zukunft. Heute bin ich alt und die Vergangenheit war doch nicht so schön wie ich damals dachte. Immerhin: Zum Lachen gibt es noch genug, auch wenn die Pointen schwärzer werden.

Eine meiner ersten Begegnungen mit unorthodoxen Werbeformen hatte ich etwa im Alter von 11 Jahren. Zu dieser Zeit war ich häufiger Besucher der lokalen Stadtbibliothek und ihrer trashigen Taschenbuchecke. Man könnte sagen, es war der Mangel an qualifiziert trashiger Unterhaltung, beruhend auf der Tatsache, dass mein Fernsehkonsum sich auf vier öffentlich-rechtliche Programme beggrenzte, der mich zu diesem Ort trieb. Aber damit würde man rückblickend der Qualität des öffentlich-rechtlichen Fernsehens ein unangebrachtes Lob erweisen.

Auf jeden Fall fand ich in der Bibliothek eine Menge an Sci-Fi-Romanen im Taschenbuchformat, darunter auch eine ganze Reihe an – bis heute liebe ich diese Bezeichnung – begleitenden Büchern zur TV-Serie. In diesem Fall war es Star Trek. Man kann sagen, dass meine Initiation ins Star Trek-Universum mit den Romanen zur Serie stattfand. Zur klassischen wohlgemerkt. In den neueren Exemplaren stieß ich dann manchmal auf Seiten, die so aussahen, als ob der Text schwarz ausgestrichen worden wäre. Nur ein paar Sätze waren freigelassen. Im Nachhinein finde ich es faszinierend, denn diese Sätze nahmen direkt Bezug zur Handlung. Jemand musste sich das also vorher durchgelesen haben, um dann sowas wie dieses zu schreiben:

Das ist unzweifelhaft eine verzwickte Situation, in der Captain Kirk sich gerade befindet. Mutterseelenallein auf einem fremden und gefährlichen Planeten. Wird er es schaffen, den Spinnenwesen von Kra’tul zu entkommen oder werden ihn die Kräfte verlassen? Damit den werten Leser die Kräfte nicht verlassen, gibt es wirksames Mittel: Eine Fünf-Minuten-Tütensuppe mit echtem Hühnchen und viel Gemüse. Heiß und stärkend.

Der Name des Tütensuppenherstellers mag mir jetzt nicht mehr einfallen, aber so in der Art war das gemacht. Und ich stelle mir gerade vor, so wären die Verlage mit einer Neuauflage von Joyce oder einem Sammelband von Hemingway verfahren. Das hätte ein Geschrei gegeben. Lauter als Motörhead und Manowar zusammen.

Ob diese Praxis der Werbung heute noch in dieser Form existiert, ich weiß es nicht. Allerdings hätte ich es zumindest gern überprüft, was ein gesponsorter E-Book-Service wie Wowio aus diesem Vorhaben macht. Vor allem bei vielversprechenden Sachen wie Living in Infamy, die da frei verfügbar sind. Aber da stehe ich – wie bei Pandora auch – vor verschlossenen Türen. Und mich jetzt mit freien Proxies herumzuärgern, bis ich einen finde der funktioniert, da lass ich es lieber. Irgendwo hier müssen noch ein paar alte Star Trek-Romane rumliegen, da könnte ich mal wieder einen Blick reinwerfen.

Digitales Publizieren ist eh überbewertet und Papier riecht besser. Meistens.

Ich könnte natürlich auch The Mindscape of Alan Moore ansehen.

Wer ein klein wenig Spass an kontrastreichen, stark vom Ethos des Punk beeinflussten Schwarzweißbildern hat, der darf sich die 17 MB ruhig gönnen. Von was? Von dem hier:

First published in 2002 by AIT/Planet Lar, Public Domain is a collection of extras generated in 1996-98 during the creation of Wood’s first graphic novel Channel Zero. Consisting of unused pages, character designs, short stories, photography, and illustration, Public Domain is 145 pages of black and white artwork that is now available as a free PDF download here:
www.brianwood.com/downloads

Zu dieser Gelegenheit komme ich nicht umhin anmerken zu müssen, dass der Titel wirklich furchtbar passend ist. Im positiven Sinne, versteht sich. [via]

Was die X-Men und deutsche Stummfilme miteinander zu tun haben?

Dumme Frage: natürlich erstmal nichts, es sei denn, dass gewisse, eigentlich zu unterschiedlichen Schulen gehörende ästhetische Merkmale zusammentreffen.

Die Krise sei die momentan präsente Form der Bewältigung von Wirklichkeit, oder zumindest von dem, was wir mit diesem Wort benennen, sagen die Wissenschaftler. Vielleicht sei die Krise und deren Bewältigung auch schon seit Urzeiten, seit damals, als wir noch in Höhlen wohnten und nur fortgeschrittene Affenkinder waren, die von uns präferierte und im Gegenzug auch uns prägende Vorgehensweise, wenn wir vor dem stünden, was Welt sei. Jung und unschuldig damals noch.

Der Höhepunkt einer gefährlichen Entwicklung sei die Krise, der Punkt, an dem uns eine Entscheidung abverlangt werde, die mehr oder weniger existentiell sei. Mitunter sei die Krise auch schon mal permanent, oder, da der Begriff ursprünglich aus der Medizin komme vielleicht ein passenderes Wort, chronisch. Und überhaupt, eine Krise könne man gar nicht ohne ein anderes großes K denken, die Katastrophe. Die wäre die Konsequenz – wieder ein großes K – eines dauerhaften negativen Verlaufs der Krise.

Das mittlerweile kaum mehr unterschieden werden kann, wann denn etwas eine Krise ist und wann nur ein eher profaner, alltäglicher Entscheidungsprozess, das kann vielleicht der Hysterie der neuen Zeit geschuldet sein. Der Risikogesellschaft, in der wir gerne und oft auf Messers Schneide stehen und froh sein können, weil der Schleifstein vergessen wurde. Ich krieg die Krise, der Akku vom Handy ist schon wieder leer – auf diesem Niveau bewegen wir uns, wenn wir von Krisen sprechen. Und wir alle sind Krisenmanager unseres eigenen Lebens. Auf Lebenszeit unkündbar.

Die Krise und deren Bewältigung ist vielleicht auch ein nicht zu unterschätzender Faktor in unserer Fähigkeit, die Welt in geordnete und übersichtliche Strukturen zu brechen. Ich meine, die Bewohner des DC-Universums wüssten ja gar nicht mehr, wie ihnen geschieht und wer wo wann und wie was gemacht hat, wenn nicht alle paar Jahre eine reinigende Krise die unendlichen von ihnen bewohnten Welten rigoros vereinfachen würde. Interne Komplexitätsreduktion, die wiederum extern für den Leser auch die dringend benötigte Übersicht wiederherstellt. Sofern man in diesem Zusammenhang überhaupt von Übersicht sprechen kann.

Je immanenter die Krise erscheint, je mehr man das gute Fortbestehen der eigenen Existenz von der Überwindung der alltäglichen Krisen abhängig macht, desto mehr Wert misst man dem eigenen Leben bei. Wenn der Gang zum Supermarkt zur beinah unüberwindbaren Hürde wird, dann ist dessen Bewältigung ein beachtlicher Erfolg. Soll heißen, je schwerer wir uns das Leben machen, desto lebenswerter wird es. Solange man nicht Ground Zero erreicht und die Krise zur Katastrophe wird.

Katastrophenmanager, eine gute Berufsbezeichnung. Where’s my badge?

Eines der größten Probleme, das Comics haben, ist die Handlungszeit, die Continuity. Einerseits sollen die Geschichten in einer erkennbaren Jetztzeit angesiedelt sein, andererseits dürfen die Helden nicht realistisch altern. Es gibt Comicfiguren wie die Simpsons, die per definitionem gar nicht altern. Die Marvel-Helden tun das sehr wohl. Der Autor Brian Michael Bendis hat als Regel, dass seine Figuren alle hundert Bände um ein Jahr Handlungszeit altern.

[Via]

Mit Wikingern hab ich es nicht so, außer dem gelegentlichen Hägar, dem lustigen Erik oder dem kleinen Wickie gibt es da kaum ein Erzeugnis der Medienindustrie, dass mein Interesse wecken kann. Das kann sich aber ändern, wenn ich mir Northlanders ansehe, eine bei Vertigo erscheinende Serie von Brian Wood, die zwar in der Vergangenheit spielen mag, aber ganz in Übereinstimmung mit den Strukturen einer retrofuturistischen Denkweise mehr auf das Heute und das Morgen abzielt:

On a socio-political level, I can find parallels from then to now: terrorism, the clash of cultures, the old vs. the new, warring states invading and colonizing each other, you name it. That the past is a window to the future, that since history is doomed to repeat itself, by looking back you are actually looking forward.

Previews zu den ersten beiden Ausgaben gibt es hier und hier.

Die Idee ist gut, aber die Bandbreite noch nicht bereit. Zumindest ich muss länger warten, um die Zuda Comics lesen zu können. Von denen gibt es jeden Monat zehn neue Serien zu lesen, von denen die von den Lesern am besten bewertete zur fortlaufenden Serie wird. Dahinter steht DC Comics, und ich bin mal gespannt wie sich das entwickeln wird. Interessante und qualitativ hochwertige Sachen gibt es da einige – The Crooked Man beispielsweise – nur an den Ladezeiten und dem recht frickeligen Flashinterface sollten die Jungs noch arbeiten. Dann klappts auch mit dem Nachbarn.

Vorweihnachtliche Oppositionen und verhärtete Fronten: Viele Menschen wünschen sich zu Weihnachten gerne Schnee, der vom Himmel fällt. Kleine, flockige Eiskristalle, die zum Fest die richtige Stimmung zaubern und die man mit der Zunge auffangen kann. Nicht alle natürlich, andere haben Angst, dass ihnen der Himmel auf den Kopf fällt.

Alle 100 Jahre ein Meteorit ist da doch ein ganz annehmbarer Kompromiss.

Wenn der eigene Ton in der Lautstärke der Welt untergeht und mit ihm alles, was man erschaffen hat. Dann ist der einzige Trost, dass vielleicht irgendwann irgendjemand die zurückgelassenen Brotkrumen aufsammelt. Hoffentlich aus Interesse, wohlgemerkt. Aus Signal to Noise, einer tollen Kollaboration von Neil Gaiman und Dave McKean.

Wer die Bilder der sich gerade in der Produktion befindenden Watchmen-Verfilmung nicht mitbekommen hat, der kann das hiermit nachholen – auch wenn ich ob der Qualität der Umsetzung skeptisch bin, schließlich hat Zack Snyder schon vorher gezeigt, dass eine differenzierte Inszenierung nicht zu seinen Stärken zählt. Etwas, dass bei einem Werk wie Watchmen aber an erster Stelle im Lastenheft stehen muss.

Aber warum den Teufel an die Wand malen, wenn man den inneren Fanboy komplett von der Leine lassen kann: Mit der Rekonstruktion von Tales of the Black Freighter, dem Comic im Comic, oder zehn außergewöhnlichen Menschen, denen man gerne die Hand schütteln, aber vielleicht nicht unbedingt im Dunkeln begegnen möchte.

Die 99 islamischen Superhelden hatte ich hier schon mal erwähnt, und jetzt gibt es in der Süddeutschen einen Artikel, der noch einige Hintergrundinformationen mehr liefert. Da könnte man doch glatt auf die Idee kommen, dass Superhelden ein global anschlussfähiges Medium sind, die nicht auf eine Bedeutungsebene festgelegt sind. Sondern durch Projektion verschiedenster kultureller Mythen erst ihre Wirkung entfalten.

Wenn man Captain America als die Verkörperung eines positiven, aus europäischer Sicht natürlich strunznaiv erscheinenden amerikanischen Patriotismus sieht, und ihn dann mit der zugewiesenen politischen Position von Green Arrow konterkariert, wird klar, dass Superhelden wohl für jede politische, religiöse oder kulturelle Integration geeignet sind. Als Symbolwerte also durchaus rein wertneutrale Formbildungen und somit populäre Kommunikationsweisen sein können. So gesehen sind islamische Superhelden keine erstaunliche Erscheinung, sondern nur konsequenter Ausdruck des Anknüpfens an globale Kommunikationszusammenhänge. Männer in Unterhosen als globaler Diskurs, wenn man so will.

Interessant bleibt aber die offene Frage, wo dann die Grenze zwischen globalem Mythos und individueller Aneignung zu ziehen ist. Wenn Superhelden nicht als global vereinendes Medium in Erscheinung treten, sondern vielmehr die totale Inklusion des eigenen Weltbildes und der eigenen Werte vollzogen wird, das Aufladen mit einem Zuviel der eigenen kulturellen Bedeutung eben die Globalität des Mediums übersieht. Dann wird es brenzlig, denn dann bewegen wir uns in gefährlichen Bereichen, vor allem wenn extreme politische Standpunkte plötzlich in Superheldenpose daherkommen. Denn Extremismus – damit einhergehend die Verneinung anderer legitimer Perspektiven – hat wie die Superhelden auch eine Qualität des Anknüpfens, denn er vereinfacht komplexe Zusammenhänge auf ein ungültiges Maß, in dem zwischen gut und böse vielleicht Grauzonen existieren können, im Zweifelsfall aber immer klar ist, wer die Kugel verdient hat.

So gesehen ist Extremismus auch eine attraktive Option, die, gekoppelt mit aufladbaren übermenschlichen Ikonen, umso gefährlicher wird. Und bei aller handwerklicher Raffinesse, es gibt Autoren – und hiermit ist jeder gemeint, der in irgendeiner Form die Rolle des Erzeugers eines kulturellen Werkes, mehr oder weniger auf wirtschaftliche Verwertbarkeit gebürstet, einnimmt – bei denen diese Grenze schon lange überschritten ist. Moment, höre ich da schon einen Einwurf von der Seite kommen: Was soll all das Gerede über Superhelden als globale, vereinende Form der Expressivität, wenn Du doch mit diesem Text nichts anderes sagst, als dass Du nur Frank Miller wegen seiner zweifelhaften politischen Äußerungen ans Bein pissen willst?

Gerechtfertigt, möchte ich da sagen, aber lasst mich zwei Dinge hinzufügen. Erstens haben das andere schon besser getan, und zweitens muss man gerade wegen dieser leicht instrumentalisierbaren Wertneutralität von Superhelden besorgt sein. Denn gerade an der Schnittstelle von Politik und Popkultur, also nicht nur in Comics, sondern auch in der Musik und dem ganzen Rest, kann sich schnell eine extremistische Position unter dem Banner einer kollektiv gültigen Perspektive verbreiten. Denn wenn die Comicschreiber und die Bands das so sagen wie sie es sagen, dann ist ganz schnell der Anschein einer gerechtfertigten Sichtweise geweckt. Zwar muss eine Demokratie ihre Extremisten im demokratischen Diskurs aushalten können, aber das ist kein Grund, ihnen die Erkenntnis einer wie auch immer gearteten Wahrheit über die Welt zuzugestehen, denn die kann in ihrer reduzierten, auf Gut und Böse, Schwarz und Weiß gebrachten Form eben das – die Annäherung an einen legitimen Weltanspruch – nicht leisten.

Deswegen ist Batman vs. Al Qaida eine schlechte Idee, deswegen ist neoliberaler Glaube an das Richtige eine schlechte Idee, deswegen ist bedingungslose Solidarität mit irgendwas außer konventionellen, von jedem unterschreibbaren Grundannahmen eine schlechte Idee. Von diesen schlechten Ideen gibt es nur leider viel zu viele.

Das hier zu schreiben war vielleicht auch eine.

Chemie war nie meine Stärke. Vielleicht hat mir zu Schulzeiten das motivierende Element gefehlt, das mein Interesse schon damals hätte entfachen können. Etwas wie das Periodensystem der Superhelden beispielsweise. Wundervoll, aber zu spät.

[Via]

Wenn hundert Affen auf hundert Schreibmaschinen hundert Jahre lang tippen würden, dann – ja genau dann, werte Herren – würde einer von ihnen auch Shakespeare schreiben. Das Cover der sechzehnten Ausgabe von Y – The Last Man verleitet zum rundarmigen Kratzen in der Achselhöhle, begleitet von gutturalen Lauten. Darüber aber bitte nicht vergessen, dass Hamlet zum Sein oder nicht Sein keinen Schädel nötig hatte.

The concept of “world-building”, setting up an internally consistent alien setting with a history, culture, and geography separate from the planet Earth, is one aspect of designing a storytelling engine that hasn’t been left to chance. Many science-fiction writers have discussed ways of going about world-building, and it’s considered to be an essential element of the craft in both the sci-fi and fantasy genres.

[Via]

Recently, Marvel Comics launched an educational science exhibit using many of its most popular comic-book superhero characters. The goal was to educate children and the public about scientific principles in a fun and interesting way. The exhibit introduces the public to many scientific topics and principles, including magnetism, engineering and hydraulics, acoustics and the physics of sound waves, chemistry, genetics and evolution, visual perception, and arachnology. Instead of dry display panels, the thirty action stations are geared toward hands-on demonstrations and learning.

Live the Comics! Live the Science! heißt der passende Slogan zur Marvel Super Heroes Science Exhibition. Auch wenn man Zweifel anmelden mag, ob das denn pädagogisch der richtige Weg sei, ich als Kind hätte das furchtbar toll gefunden.

Tu ich jetzt übrigens auch noch.

[Via]

Wurde auch endlich mal Zeit: Nachdem die indische Mythologie dank der Gründung von Virgin Comics schon länger Einzug in den Superheldenkosmos gehalten hat – und davor auch schon eigentlich jede andere soziale Formation, die sich im weitesten Sinne als Religion oder Glaube bezeichnen lassen kann – ist jetzt der Islam dran. Teshkeel Comics veröffentlicht seit nunmehr anderthalb Jahren The 99, eine Superheldenreihe, die dezidiert auf islamischen Mythen beruht. Telepolis hat dazu einen einführenden Artikel und beim Forbidden Planet bin ich auch noch auf diese kurze Analyse gestoßen.

Morgen nicht vergessen. 27ter Oktober um 23.25 Uhr auf arte: Moebius Redux. Da oben als Vorgeschmack die Titelsequenz, einen weiteren kurzen Ausschnitt gibts hier. Zum Glück noch rechtzeitig beim Abspannsitzenbleiber gefunden.

Nicht in der Masse untergehen, etwas Besonderes sein. So wie A Softer World, ein Webcomic, der zwar eher dem Photographischen verhaftet ist, in Kombination mit mal ironischem, mal nachdenklichem Text aber wunderbar transzendent sein kann.

Es ist groß, es macht Lärm, es ist gerade dabei einen blauhäutigen Orkjungen zu überrollen: Ein mechanisches Monster aus Metall und Zahnrädern, von Dampf angetrieben. Ganz große Klasse, was David Brunell-Brutnam da mit Emma Verne macht. Das ist nämlich nicht ein klassischer Webcomic, sondern eher begleitender Text zu famosen Illustrationen – oder auch andersrum. Zum Anfang der Geschichte kommt man übrigens hier, dann erfährt man auch wie es weitergeht und – genauso wichtig – wie es erst dazu gekommen ist. Ganz große Empfehlung, das.

…geht die Welt unter, niedergebrannt von außerirdischen Teufelsmaschinen, in England zumindest. Oder auch nur in der Webcomic-Variante von Krieg der Welten.